古典诗歌传承着我们这个民族千百年来生生不已的文化心灵中国十大正规炒股平台。图为游客在陕西西安大唐不夜城与扮演“李白”的演员对诗。 新华社记者 邹竞一 摄
中国古典诗歌是中华优秀传统文化的重要组成部分。作为中华民族珍贵文化遗产之一的古典诗歌，传承着我们这个民族千百年来生生不已的文化心灵。品读古典诗歌，就是要传承古代伟大诗人高尚的人文精神与高雅的艺术审美。它们以最质朴、最深刻的方式，奠定了中国人的文化认知与精神底色。
那么，该如何真正读懂这些古诗歌呢？答案就藏在“诗”这个字的字形构造里。古人创造“诗”字时，已将其本质特征嵌入于字形的构造之中：“诗”从“言”，即点明其作为语言艺术的本质属性。声旁为“寺”，乃“持”之本字，一方面暗含诗歌有“持守情性”的作用；另一方面，以“寺”为声旁的汉字，又多有“等待”之义，这就寓意诗歌作为生命情感的酝酿与等待，无论从创作的角度来说，还是出于文化传承的考虑，它都具有一种生生不息的力量。
诗歌是一种语言的艺术
“诗”从“言”，说明诗歌在本质上是一种语言的艺术。《毛诗大序》中早已点破：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”作为语言的艺术，诗歌表达情感，其精妙之处不在直白地铺陈，而在于通过一种音乐性（音律）与形象性（意象）的语言，将抽象的情感表达得“有声可听”与“有形可感”。
首先说中国诗歌语言的“音乐性”。沈德潜《说诗晬语》云：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”这种声韵之妙，主要体现在押韵、平仄、节奏的浑然天成，让诗歌不仅可读，更可诵、可歌。
仅以押韵而言，古典诗歌可谓“无韵不成诗”。而且不同的用韵选择，更能塑造出截然不同的情感氛围。陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，今天读起来似乎不押韵，实则于中古音中，“者”与“下”同押上声“马韵”，“上声高呼猛烈强”，这种曲折高亢的声腔回荡于天地之间，将诗人孤独无依的苍凉感推向极致，让读者在声韵中直面个体生命与宇宙时空的碰撞。柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，韵脚“绝”“灭”“雪”皆属入声“屑韵”，短促哽咽的音节像冰天雪地之中嘶嘶呼啸的寒风，将诗人与世隔绝的孤高与凄怆刻画得入木三分。
刘勰在《文心雕龙·声律》中有言：“夫音律所始，本于人声者也。声含宫商，肇自血气……故言语者，文章关键，神明枢机。”诗歌的音乐性并非人为附加的装饰，而是源于人声本然的生命节律，是情感自然流动的外化。
再来谈中国诗歌语言的“形象性”。《易传·系辞上》载：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则，圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。’”这种“立象尽意”的思维，深刻影响了中国古典诗歌的创作。
古典诗歌的意象之妙，或在名词的叠加，如温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，其中无一个“愁”字，却以“鸡声”（旅途早起的辛劳）、“茅店”（行旅的简陋）、“板桥霜”（前路的艰难）三个意象叠加，将游子的思乡之愁与旅途之苦具象化，让读者身临其境。或在章法的安排，如杜甫《闻官军收河南河北》，全诗以“剑外忽传收蓟北”起笔，突发喜讯所带来的冲击感贯穿始终：“初闻涕泪满衣裳”写自身的反应，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”则写家人的情态，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”抒狂喜之情，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”绘归乡之路。诗人的情感从“涕泪”到“狂喜”，再到“放歌纵酒”的畅快，通过层层递进的意象与叙事，被推向顶点，故清代浦起龙在《读杜心解》中称其为杜甫“生平第一快诗”。
诗歌的功能在于持守人的本真情性
刘勰在《文心雕龙·明诗》中一语中的：“诗者，持也，持人情性。三百之蔽，义归‘无邪’；持之为训，有符焉尔。”诗歌的核心功能，在于持守人的本真情性，让喜怒哀乐有处安放，让纯粹的情感得以留存。这种“持”，不是压抑情感，而是净化情感、升华情感，让人们的情感在诗歌的涵泳中，获得永恒的生命力。
况周颐在《蕙风词话》中说：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。”这种“万不得已”的真情，正是诗词的灵魂。
秦观素以“古之伤心人”著称，但他有一首《行香子》写得明媚动人。词之上阕曰：“树绕村庄。水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄”，其中无一句抒情，却通过“桃花红、李花白、菜花黄”的明艳色彩，“倚东风、豪兴徜徉”的自在情态，将春日里的愉悦与畅快展露无遗。这种情感纯粹而真挚，不带丝毫的矫饰，正是词人情性的自然流露，同时也让千百年后的读者仍能感受得到，并一直“持守”那份春日里拥抱自然、热爱生命的美好情感。
当然，诗歌中的情感，既有个人的悲欢，也有家国的情怀；既有浅淡的闲愁，也有深沉的悲悯。韦应物《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，初读似是写景，但若结合他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》）的为官初心，便可知“春潮带雨晚来急”是他对世事的忧心，“野渡无人舟自横”则是他不愿同流合污、坚守本心的人格写照。这首小诗不仅记录了他的所见之景，更持守了他作为一个有良知的官吏的悲悯与坚守。
杜甫与宋玉的隔代共鸣，更彰显了诗歌情感的恒久性。杜甫在《咏怀古迹五首》其二中写道：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”宋玉的“悲”，是怀才不遇的孤愤；杜甫的“悲”，是历经安史之乱、目睹“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的忧国忧民。虽“异代不同时”，但那份对家国命运的关切、对民生疾苦的悲悯，却通过诗歌得以传承。杜甫读懂了宋玉的“悲”，正是因为诗歌持守了那份共通的人类情感，让跨越千年的心灵得以相遇。诗歌中这种情感的“持守”，让我们在纷繁世事中守住本心，在岁月流转中铭记真情。它告诉我们，无论时代如何变迁，人类对美好情感的追求、对善良本心的坚守，永远不会改变。
诗歌是一场跨越时空的“生命等待”
李炳海先生在《诗经品鉴》中指出：“《诗经》在开始阶段都是歌词，用以演唱，当时的歌咏往往采用对唱的方式。这样一来，就使得进行歌唱的人有一种心理期待，要得到对方的回应，对方也会为回应做好准备。这样一来，用以演唱的歌词就被称为诗，表示期待、准备之义……它所蕴涵的准备、等待的意义，通过字形得到了保存。”这是从诗歌发生学的角度解读“诗”何以有“等待”之意，但其实从文化传承的角度来说，诗歌本质上更是一场跨越时空的“生命等待”。
首先，这种“等待”，是一种情感的共鸣。张若虚《春江花月夜》中的“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，诗人将相思之情寄托于月华，等待着远方之人能感受到这份牵挂。而千百年后的读者，在某个相似的情境中，读到这些诗句，便会突然读懂诗人的心境。
其次，这种“等待”，是一场生命的对话。年少时我们读孟浩然《春晓》中的“夜来风雨声，花落知多少”，只觉是春日闲情，无关痛痒；而今人到中年，历经生活起伏，再见暮春落花，才读懂那一声“花落”中藏着的时光易逝、世事无常的悲叹。年少时我们读《古诗十九首》中的“同心而离居，忧伤以终老”，只道是别人的伤感；待亲历人间悲欢，才从古人的感叹中照见自己的人生。诗歌如同一面镜子，它等待着读者在不同的人生阶段与它相遇，在一次次重读中，完成与诗人、与自我的生命对话。
再次，这种“等待”，是一种文化的传承。我们今天熟知的很多古诗文，正是通过这种“等待”，完成了中华民族文化根脉的延续。李白的诗歌在中小学不同的学段中反复出现：小学有《古朗月行》中“小时不识月，呼作白玉盘”的天真烂漫，初中有《行路难》中“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的少年豪情，高中有《蜀道难》“一夫当关，万夫莫开”的雄奇与忧思。这些诗篇跨越不同的年龄段，等待着个人在成长中逐步读懂李白从“仗剑去国”到“忧念天下”的生命轨迹。当这些诗句被一代又一代人解读、传承，其中蕴含的文化精神便融入民族的血液，成为中国人的精神底色。
当我们在“床前明月光”中感受思乡之情，在“桃花源”中体悟理想之境，在“岳阳楼”中践行家国情怀，便不仅是在学习古典文学，更是在完成生命精神的成长与文化品格的提升。愿我们都能扛起文脉传承的责任，让这些经典诗篇在新时代焕发生机，让中华优秀传统文化的根脉绵延不绝，滋养一代又一代人的心灵。
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